Claudio Borghi

Formazione e primi anni: una vocazione precoce alla scultura

Nato nel 1954 a Barlassina, Claudio Borghi si è formato al Liceo Artistico e successivamente all’Accademia di Belle Arti di Brera, dove ha maturato i primi elementi del suo linguaggio scultoreo. La sua carriera artistica prende avvio nel 1978 con una mostra alla Galleria delle Ore di Milano, sotto la direzione di Giovanni Fumagalli e Giuliana Pacini, e con la partecipazione alla Biennale di Scultura del Comune di Arese, come rappresentante dei giovani artisti di Brera. Questi primi passi delineano fin da subito una poetica personale, radicata nella materia e nel gesto, che si consoliderà nel corso degli anni.

Tra installazione e pensiero: una ricerca sempre attuale

Borghi ha partecipato a numerose rassegne collettive in Italia e all’estero, tra cui Asti Scultura, curata da Mario De Micheli, e tre edizioni consecutive della Biennale di Milano. Il suo lavoro si distingue per l’attenzione alla spazialità e al dialogo tra corpo, oggetto e ambiente, spesso declinato in chiave installativa. Tra le opere più emblematiche si segnala la scultura-teatro per la piazza di Barlassina, accompagnata dalla monografia …dalle cinque alle sette, pubblicata da Silvana Editoriale con testi critici di Maddalena Mazzocut-Mis, Simona Bartolena e Anna Comino. La sua poetica rimane sempre legata a un’idea di tempo vissuto e silenzioso, mai solo formale.

Mostre recenti e pensiero critico: una “scultura non sospetta”

Negli anni più recenti Claudio Borghi ha continuato a esporre con regolarità, tra cui una mostra personale allestita nelle segrete di Palazzo Ducale a Gubbio e l’inaugurazione del monumento Angolo di bosco a San Vito al Tagliamento per l’associazione ASECSI. Accanto all’attività espositiva, Borghi ha sviluppato una riflessione teorica sulla scultura e sul suo rapporto con l’esperienza quotidiana, come dimostrano le pubblicazioni Il silenzio delle cose (2018), L’intorno delle cose (2020) e In lontananza. Passaggi per una scultura non sospetta (2021), edito da Mimesis. Attraverso questi scritti l’artista offre una visione della scultura come campo di attenzione, dove ogni forma diventa luogo di passaggio, risonanza e interrogazione.