Andrea Cereda approda all’arte dopo una lunga esperienza trentennale nel settore della pubblicità, dove ha lavorato come art director. Questa formazione gli ha permesso di sviluppare un approccio creativo e professionale che ora applica nelle sue opere artistiche, dando vita a lavori originali e carichi di significato. Nato a Lecco nel 1961, Cereda vive e lavora a Robbiate, in Brianza, dove continua a sperimentare e sviluppare il proprio linguaggio artistico.

Cereda utilizza materiali di recupero come ferro, lamiere di vecchi bidoni consunti e arrugginiti, spesso recuperati da discariche o cascine abbandonate. Le sue opere sono assemblate con “cuciture” e saldature, che l’artista definisce “urgenti”, creando sculture che partono da profonde riflessioni sull’essere umano. Sebbene le idee concettuali guidino il progetto, Cereda lascia ampio spazio all’istinto e alla spontaneità nella fase realizzativa, conferendo a ogni pezzo un carattere unico e vivo. Dal 2001 ha esposto in numerose mostre in Italia e all’estero, affermandosi nel panorama artistico contemporaneo.

Nel 1941 firmò il Manifesto futurista umbro dell’aeropittura, ribadendo il suo legame con Dottori e il movimento futurista. Dagli anni Cinquanta sviluppò una ricerca astratto-geometrica, teorizzando la purilumetria, con cui intendeva esprimere la purezza della luce in chiave dinamica. Negli anni Sessanta e Settanta si dedicò soprattutto all’arte sacra, realizzando opere per chiese a Perugia e Sassoferrato. Partecipò a mostre importanti come la Biennale di Venezia (1934–1942), le Quadriennali di Roma e diverse retrospettive a Milano. Morì a Brugherio nel 1980. Nel 2011 è stato pubblicato un volume dedicato al suo lavoro.